Самые популярные посты на фототематику – про обработку фотографий. Я и сам редко прохожу мимо таких записей, хотя меня трудно чем-то удивить в этом плане.
На самом деле, куда важнее что со своими фотографиями люди не делают. Часто это оказывает не меньшее влияние на снимок и авторский почерк, чем шаблонные операции, через которые свои фотографии прогоняют более-менее все.
У меня таких забаненных действий набралось шесть. Разумеется, я показываю, как делать не надо, на примере своих снимков.
1.
Я с трудом себе могу представить случай, в котором этот приём может выглядеть уместно, а не пошло. В начале нулевых было ещё туда-сюда, сейчас смотрится кошмарно. Пусть в раскраску играются дошкольники, вы же все взрослые ребята.
Такой смысловой контрастности лучше добиваться работой в поле, а не за монитором. И, конечно, не такими деревянными методами.
2.
«Ступенчатый ресайз» – это когда вы уменьшаете фотографию не сразу с, допустим, 6000 x 4000 до 1000 x 666 пикселей, а постепенно: сначала до 3000 x 2000, потом до 1500 x 1000 и так далее. Типа, так резче.
Смысла в этом примерно столько же, сколько в гомеопатии. То есть ноль целых, ноль десятых.
3.
Повышать насыщенность лучше через раздельную работу с цветами. У каждого цвета есть свой уровень «светлости», при котором он выглядит наиболее ярко. Делаем жёлтый светлее, синий темнее, красный глубже – получем вместо клиппинга богатые оттенками цвета. И попугай шикарен.
Фотография выше уменьшена плагином C3C (sharp "+2"). Но если вы наведёте на неё мышь, она превратится в результат ступенчатого ресайза (4800/2400/1200). Не думаю, что вторая выглядит лучше, даже при том, что они обе так себе. Учтите, на плохих мониторах может казаться иначе.
И заметьте, я включил повышение резкости для C3C, а мог бы обойтись из без этого. Выглядело бы мягче.
Сначала глаз рассматривает светлые области, а затем тёмные. Одновременно с этим то, что поярче, кажется выпуклым, а то, что потемнее – углублённым.
Затемнение краёв изображения делает картинку эффектнее, вероятно, именно по этой причине. Сейчас я добиваюсь объёмности другими, более тонкими средствами. В основном, работой с кривыми.
5.
Летом 2016-го года в течение двух недель интернет цвёл уродливыми картинками, сделанными в Призме. В своей заметке на Life.ru я предсказал моде на них скорую смерть. Потрясающая прозоливость! Оказывается, игрушки не бывают популярны вечно.
Так вот, HDR – тоже игрушка. Просто мода на него проходит медленнее.
Призму и HDR роднит то, что это не художественные приёмы, а спецэффекты. Приколы над фотографией. На своей Nikon D600 я могу вытягивать с самого дна на свет практически любой снимок. Это иногда выручает. Но тянуть нормально экспонированное изображение во все стороны я не вижу никакого смысла. Зачем? Просто потому что могу?
6.
«Правило третей» не помогает выстраивать композицию в фотографии. Отлично написано, почему нам всем поскорее нужно о нём забыть на Fototips в статье «10 мифов о правиле третей».
Слово автору:
«Впервые документальное упоминание о правиле третей находится в книге английского художника и гравера Джона Томаса Смита, датированной 1797 годом. И, судя по его работам, его сложно назвать великим мастером.
Да Винчи использовал правило третей? Да Винчи бы в гробу перевернулся, если бы услышал это. Он столько сил и времени посвятил совершенствованию своих композиций, столько учился, практиковался — для чего? Чтобы кто-то свел все его усилия к простому правилу третей? Ни в коем случае.
Да Винчи, как и другие великие мастера, включая и древнегреческих, применял динамическую симметрию, золотое сечение, другие художественные приемы, такие как арабеска, гамма, совпадения, расходящиеся лучи, взаимодействие фигуры и фона, эллипсы, ограждения и так далее.»
На всякий случай. При кадрировании в Фотошопе можно выбрать сетку наложения. По умолчанию как раз трети, но можно выбрать и что-то посерьёзней.
Ещё я не очень люблю Фишай и Оверкларити, но сказать, что я не пользуюсь этим вообще, я не могу.
Неожиданный конец статьи.
Как я не обрабатываю фотографии
4.
Прокомментировать:
